悟懂书法十变，越写越高兴！
在美学角度而言，书法是一种视觉造形艺术，讲究变化与造势。下面，我们总结书法10种变化，悟懂和实践这些变化，越写越清爽、越有味！
【博库】书法有法 孙晓云著 中国书协 孙晓云书法理论作品 中国传 ￥17.61 购买 笔法章法字结构书法形态研究邱振中著楷行草书狂草毛笔书法理论 ￥67 购买一、大小变化
三个同样大小的字，笔划的粗细与多少差不多的，若相连在一起，整幅书法就废了！通常来说，少划的字写小，多划的写大，但反过来的例外偶有奇效。每个中文字有多种写法，一个书法家要记得三几种。这对大小的变化很有帮助。
二、粗细变化
指笔划的粗细，是提、按的变化了。提按是用笔的一个重点，因为要一气呵成，书者不能每写一笔就到墨砚上整理笔毛。按下而粗写，笔毛八字打开，跟提笔细写要练得笔毛会自然地收合起来。纯羊毫的笔毛最软，下按最易，但提笔时笔毛因为不够弹性而收合最难。毛愈软，变化愈多，但用笔是比较难学的。要提按自如，用笔要做到八面出锋。
三、宽紧变化
作画既要密不通风，也要宽可跑马——书法也是如此。一个字的结构要有宽有紧，或一个字宽一个字紧。有时书者可把两个字作一个字写，写得紧紧的，再下去就突然宽敞起来。不仅上下要有宽紧，左右也如是。写了一行，下一行要看上一行而变。其它的变化也是要上下左右一起顾及的。
四、左右变化
书法常谈的行气，不是指一行写得够直，而是指字与字之间的连贯气势。上佳的行气，可以写得忽左忽右，好像醉酒行步似的。书法的字可以分开来读，但却不应该分开来写。（就是字与字之间有大距离，也要写得有连贯性。）书法要整幅看，所以下笔时的意识，是忘记字与字之间的分离，好像是画一幅抽象画作似的。能做到这一点，忽左忽右的困难就解决了。
五、浓淡变化
这是今人胜前人之处。前人所用的墨色一样，今人有写得忽浓忽淡的，大有佳处。浓淡的写法是水墨并用，而墨的质量就变得不大重要了。有时单蘸墨，有时单蘸水，有时先水后墨而后写，也有时先墨后水而后写，效果各有不同。过时而坏了的墨叫作「宿墨」，某部分的墨与胶分离，有沉淀，写来大有奇趣。中国产的墨汁过了三几天就变作「宿墨」，奇臭！日本的墨汁永远不臭，但要等好几年才有「宿墨」之效。我有三十瓶藏了四年的日产墨汁，成为坏了的「宿墨」，珍品也！
六、润枯变化
「润」是多墨湿笔；「枯」是少墨干笔。少人知道的是把这二者用到极端会有很好的效果。这是明末清初书法大师王铎发明的。二者用到极端，润的化开来以至笔划不能分辨，枯的要细看才见墨迹。王铎有好些精品，是每蘸一次墨写到全干才再蘸墨。要把润枯极端化，有两个重要的法门。其一是极润而刻意地要墨化开来时，手的动作要把笔划交代得很清楚——这样，化墨而不辨笔划，观者还可以感觉到字意。其二，用笔要非常老到，否则一到枯笔笔毛就散乱了。宣纸有生、熟之分，也有半生半熟的。要增加墨的变化一定要用生纸，越生越好。生纸难用，但笔用得好就没有困难了。
七、快慢变化
书法是要有节奏的，写时笔锋好像是在纸上起舞。快笔刚健，慢笔婉约。时快时慢要有像音乐的节奏，而在快与慢的交替中不要棱角分明，以至有斧凿痕迹。慢笔比快笔难。写得好的慢笔，有很自然的波动，是足以扣人心弦的。
八、狂静变化
所谓动若脱免，静如处子，上佳的书法也如是。「狂」不一定是指狂草——行书草写也可以写得很狂放的。有时狂写是胡乱地写几笔，乱来一下，可有奇效，但这种写法只可偶而为之，常用就变得真的是乱来了。从狂转静，可以渐变，但有时一下子狂、静分明，感情的表达会使观者喘不过气来。
九、真草变化
「真」是指楷书或看得分明的行书。全用楷书变化很少，不可取也。行、草并用是上佳的书法形式中比较容易表达感情的。纯用行书不容易写得好；纯草也不易，但比纯「行」易一点。在真、草之变中我最欣赏那据说是颜鲁公所写的《裴将军帖》。这个名帖用上隶、楷、行、草各体字，是穷「体」变之道也。
十、危安变化
以书法表达感情，若要增加震撼力，字不妨写得「险」一点。险而不怪，是米芾说的。危而安，是孙过庭说的。以「中」字为例，垂直的一竖可以偏左，更好是偏右，若在中间就少了险意；那一竖可以上长下短，也可以上短下长，若上下一样，就因为过于平稳而把字写「死」了。「小」字的左右两点是不应该对称的。把「小」字右面那一点写开些，增加了该字要翻转的动态，跟的字抚而安之，就是好书法。
上述的书法十变，是意图以一个整数来分析感情的全面表达可以有的变化。但学书法不要墨守成规。天真自然的感情流露，一下笔就禁不住不断求变。意之所之，变得有人类内心和弦的规律，哪管是十种还是八种，又或是哪一种？好书法就是好书法，是用不着分析的。
王羲之11个手札欣赏
一
得示帖
▼
《得示帖》示字很楷化，“知足下”成为一组，从楷到草、再到行；“吾亦劣劣”为一组，“明、日出”是行楷，“乃行”又一组草书，“不欲”一组行书；遲大概是因为“触雾故也”比较大，看了位置写不下，遲字用了草书后一下子就显得笔画少了，增加了动感变化。
“王羲之顿首”又是一组。动静的节奏，轻重的节奏如音乐的节奏、诗词的平仄，在创作中行楷加入到草书中，草书也可以加入到行楷里，使一件作品达到了丰富而精彩。
二
丧乱帖
▼
《丧乱帖》用的新法，用笔翻飞，增加折笔，速度和力度增加了。所以他必然走向新法。能翻腾、纵横驰骋和痛快淋漓。不再笔笔中锋，也有枯笔。两晋南北朝由于连年战乱，被称为华丽血的时代，丧乱帖是典型的新法作品。后人没人把王羲之阳刚大气的东西表现出来，从赵孟頫、董其昌开始就把宽博厚重、方正骨骾、圆浑大气、以及险绝的东西弱化了。就平淡了。
当代书坛学二王的很多，绝大多数都缺乏阳刚气魄。《得示帖》主要是速度、轻重、快慢的节奏。通过《丧乱帖》和《姨母帖》的分析，主要理解从古法到新法的笔法问题。
三
二谢帖
▼
《二谢帖》是新法，直接下笔。作品中线条轻重变化较大，要从一副图的角度分析其粗细块面的对比。所形成的板块的轻重关系，互相之间是交叉的，这种章法的应用给我们是一个启示，好像是在读图，整体区域有明显的虚实对比，更加有波澜、感染力。
四
姨母帖
▼
《姨母帖》是羲之古法到新法的笔法变化一个手札，显得沉厚、大气、浑穆。但古法不能潇洒起来，沉着的古法不能让他发挥心中那潇洒一面。所以他必然走向新法。古法笔法常常被称作高古，依然受到当代书家的欢迎。古法能表现出张力，宋克章草中常常夹些小楷，新、古的相互调节。
五
孔侍中帖
▼
《孔侍中帖》第一行厚重又精致，厚重沉着还经典，每个字都很经典紧密还不散，大气开张还精致，而不是灵秀，有行气感，有能量感。
六
忧悬帖
▼
《忧悬帖》大气厚重，是王羲之的典型。写王羲之最忌讳写娟秀，“忧”方向，“悬”字方向，有着明显区别，犹如“卯榫”关系，无论怎么歪、斜，行气是足的，是贯通的。
七
频有哀祸帖
▼
《频有哀祸帖》第一行主要靠单字距离去调节疏密关系，“不能自”三个字联写在一起。三行的距离关系，有单字、有组合的应用。尽显大气疏朗。
八
平安帖
▼
《平安帖》显示正大，高雅的一面。如何运用，如何写出高雅，需要多方面的素养。还比王珣的《伯远帖》，多数人临会写的甜美，而天津的吴玉如写出了高雅。现在国展中写二王的很多，但往往写的文雅秀气，证明对王羲之了解的还很肤浅。
九
何如奉橘帖
▼
《何如帖》尽显尊贵高雅，宫廷优雅的气象，其线条健丽，刚劲，富有神采。而且感觉其笔画都高贵。“尊”字的感觉，如人挺着肚子神采奕奕站立的感觉，反应出其生命状态。如何理解，这是个人的看法，供参改。《奉橘帖》收和放的关系，很巧妙，字少也疏朗，适合放大去书写。
十
快雪时晴帖
▼
《快雪时晴帖》笔法上方圆兼用，圆多方少，沉着厚重。前面速度慢，后面快一点，古法和新法结合。乾隆的字显得发闷，没力量，没神采，他只写《兰亭序》，就是没写圣教序。
十一
初月帖
▼
《初月帖》是草书，又不是很草，让你感觉草不起来。比书谱气息更好了，节奏非常适合草书的创作，两个字的组合，三个字的组合，这种节奏，很从容，很容易让你增加品味。不会乱和躁。是草书创作很好的借鉴。
版权声明：本文转载于网络，版权归作者所有，如果侵权，请联系本站编辑删除
