为啥手艺和艺术很容易混淆?

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为啥手艺和艺术很容易混淆?

老铁们有没有遇到过这种情况啊?就是手艺跟艺术这两个词儿老是混在一起说,也就是说,常常把“手工艺品”跟“艺术品”看成一回事,其实啊,它们差远了!


你说,刚开始玩儿一门手艺,动作都还不协调,感觉就像个蹩脚的厨子炒锅弄得叮当响、一塌糊涂似的。能用的工具就像是一堆破烂,怎么鼓捣怎么懒洋洋的,一点儿也不给力,怎么搞事情都不对劲。平时看着老练的人儿熟练操作起来那叫一个轻松自如呢,那利落的那真是一气呵成就出来了,看着就让人心生羡慕,于是乎,咱就会误以为这两者其实是一回事儿。


但是,你要知道,一个人要是不能同时成为一个技艺精湛的手艺人,那他就别想成为一个艺术家。你看,如果一个作品的想法挺好,可是做出来的东西质量却不行,那这个设计的初衷就很难实现了。想要做出有艺术感的作品,那就得有好的创意和过硬的技术才行。不过,你可千万别以很牛的手艺人就是艺术家哦。


比如说吧,做家具的木工,他们就是个很好的例子。他们用上等的木材,把所有的榫头都对得整整齐齐,然后再把油漆磨得光滑亮堂,最后就能做出一个柜子来了。但是,你看看那个成品,可能并不好看。


再比如,一个摄影师,他能拍出一张技术上无可挑剔的照片,曝光、色彩、构图都堪称完美,但如果你从整体上看,这张照片除了跟它直接相关的人之外,可能并不能吸引其他人的目光。所以啊,摄影艺术家不仅仅要有高超的技艺,还得不断地学习、提升自己的技能。他们甚至应该像20世纪的画家那样,达到一个相当高的境界,能够随心所欲地运用自己的技巧和智慧,甚至敢于大胆尝试一些看似粗糙的创作方法。


很多艺术家都有着挑战自我的精神,他们喜欢挑战那些已经被大家公认的、基础的东西。他们会改变透视关系,随意调整比例,虚构一些不可能出现的场景,用假设的自然光线布置相互矛盾的照明,打破现有的色彩搭配规则。反传统主义成了大部分艺术家(如果他们原本的风格不是反传统的话)所追求的方向。


所以啊,咱们可得看清了,手艺和艺术可是两回事儿,不能混为一谈。虽然有时候,我们会因为看到别人做得好,就误以为他们也是艺术家,但实际上,他们只是手艺人而已。只有那些既懂得技术,又有创新思维的人才真正算得上是艺术家。

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