声乐是什么？如何学好声乐？
相信喜欢唱歌的人都曾想过去学习声乐，在没有学习声乐之前，许多人认为声乐无非就是唱歌，张开嘴唱就行了，这些都是片面之语。你真正学习过声乐你会发现，原来声乐学起来好复杂。声乐融合了语文、数学、生物学等等学科的知识，它不单单只是唱歌。
声乐学习是个缓慢的过程，是阶段性的学习过程，需要日复一日，年复一年的练习，气息练习，发声练习等等。学习声乐中，你会发现你唱歌从原来的（自然——不自然——自然）这么一个阶段，这是一个很辛苦，很艰难的过程，而且学习声乐还不是每天练声就完事了，你还需要在对的基础上练声，这就需要你有一双会听的耳朵，否则就越来越坏，肌肉是有记忆的，就如练功是走火入魔一般，很难在纠正回来了。相信每个声乐爱好者，在自己私下练习时，找到的正确方法，练声时就会很开心，有了前进的动力，每天都有者积极的心态；而当自己没有进步时，会气馁，越来越不想练习，慢慢放弃。这么个艰苦的过程，好多人都体验过。
在平时练习与歌唱时做到以下几个要求
气沉
若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持是基础。这关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病——气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，导致气不畅顺，甚至伤及喉器。所以，气沉、收下巴是唱高音的基本要求。
舌平
口腔是气息流出身体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。
舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如，不过这个过程很艰难，要坚持。
腰部力量
正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。
有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点，而我们的腰部力量就是歌唱的支点。
当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，可以多多体会。
共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。
高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣，一般人都觉得歌唱最难的就是高音，其实不然．“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量，当这三个腔体都能互相配合的时候，那就是天籁之声。
情
对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然。
因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放。从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手。
后咽壁
咽壁，是歌唱训练的重要部分，对演唱者来说这个部位的练习是获得很多其它声乐技术的先决条件，就像运动员要练习肌肉一样，歌唱者也需要歌唱肌肉的练习，只有歌唱机能练好了，才能唱出漂亮、结实的高音。
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