走艺术真的是个坑吗?
说起坑，我们经常也不少会听到四大天坑之类的话题。最常见是某某专业的学长学姐发帖让大家不要报考某某专业，避雷劝退。
而且没入门之前，你并不知道它是坑专业，反而还觉得这是非常有前途的光明专业。这些专业在前期需要耗费大量精力，学习内容枯燥/难度高。
好不容易熬过了这段艰苦岁月，要毕业走向社会了，结果因为工作大环境不好、职业发展空间还非常有限，让努力几年学出来的东西付之东流。
一种付出与收获不成正比的反馈，让人不得不敬而远之。
学艺术也是这样，前期就需要耗费大量的金钱和精力去投入。艺术不是一门大众科目，也不是所有人都能欣赏和接受艺术。学到最后，也不是所有艺术生能成为专业的艺术家。
那，就能说明走艺术真的是个坑吗？
说艺术坑的这些人，大多数也是类似于前面所说的想法，出社会后发现从事艺术的可作为范围小、职业前景尚不明确以及社会专业认知过少等等，不能得到自身专业所应得到的回馈。对于大部分传统的家庭来说，他们更希望子女以后能有一份稳定的收入，而不是所谓的“流浪式”艺术，高风险高压力。
大家都知道艺术家，可不知道艺术里也包含许多大小分类。
也可见，选择在这条路子上走的人，就注定会受到不少偏见。
实质上，目前上大学的艺术分两类专业：一类纯艺，一类设计。
就就业率来说，目前设计类专业的市场还是比纯艺类专业要高得多。主要是因为目前的设计类专业大多符合社会发展潮流（如数字媒体艺术），符合发展要求，或结合了新型技术的艺术与科技等等。
艺术的坑，兴许就是看不到尽头的出人头地吧。
不知道什么时候成为艺术家、也不知道何时才能出名——做出的作品得到广为人知的地步而被认可。一千个艺术生里也很难保证能出一个达芬奇2.0，更何况是我们这样的普通人呢。
回到话题本身，很多人都劝你别走集训，可能也是出于以下原因：（1）投入和产出比；（2）身体与健康；（3）未来职业发展方向。
现在接受艺术教育和培训的费用也不低，从一方面来说这也会加重你家的经济负担，短时间内投入成本过大，产出过程缓慢而漫长，你家能应对这个情况吗？
此外，抛开前面提过的第一点不说，光是决定走艺术的这条道路压力就不小，到时候你的身体素质能过关吗？到了未来的职业道路，又具体该如何选择呢？这三点都是建立在你打算继续发展美术后需要考虑的要点。
况且，现在网络信息发达，只要用点心都能搜到某某专业的黑料吐槽。难道说就没有一个不被吐槽的专业吗？尽管学长学姐拼命劝你别来，也依然还是有人去选择这个专业。因此，对于网络上劝别走艺考的这类消息，我也只能建议是去尽量全面地了解整个事件，知晓全貌，让自己心里有个底，再去决定要不要去走艺考。
毕竟河深或河浅，要自己试了才明白呀。
以张培力为例，他作为中国录像艺术之父，在1988年创作了第一件名为《30x30》录像作品，这是他继多年绘画生涯中第一次踏进媒体艺术的领域。
尽管在影片中，画面重复播放着「一双带手套的手不断地摔碎一块镜子再粘合」这个过程，但在这里的艺术却代表的是一种新的可能性，它作为一种实验打破了传统的表达，挑战了各种先验观念的思维方式。
他曾说，艺术始终是一场赌博。获得和付出不见得成正比，不要太在意结果，要输得起。
他也表示，初出社会的年轻艺术家更应该多花时间思考问题，艺术本身就不是一件能追求得太功利的事情。要想走艺术，确实是要准备做好一个长期工作的打算，也要付出一个长期的代价。有可能在相当长的一段时间里，都是默默无闻的。如果是做设计，那就要考虑到市场需求、使用价值，这时即便要考虑功利了。
你可以说艺术不追求功利，但按上面来说这却又是一件很矛盾的事情。但总结下来，重要的还是你自己如何看待、如何思考，再去做出你的决定。
所以，既然你是凭一份对美术的爱好而决定走的路子，那就继续发光发热下去吧。我相信，那些以爱好为动力去学的学生，凭着这份热爱，会比那些随波逐流的学生要更加出色得多。
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