知道这6条，还真不敢说“懂”书法
不要只是说你“懂”书法。
中国书法之美在世界上是独一无二的。欣赏书法，需要了解书法的历史和书法常识。书法史包括书法史和中国历史（书法家的创作背景）；书法常识包括文字学知识、书写技巧、识别碑文的能力、艺术修养等。相信你看完也会说：别说你会书法！
共2册54书法，米芾1-2，历代名家尺、碑系列彩色放大，陈文治繁体旁注3，65元。购买米芾《离骚经》行书、行书、书法、毛笔字帖、临摹书法卡、墨迹、特写书法卡，35元。 1、了解书法从古至今的演变：书法史
书法的演变有其原因和后果。从殷商时期的甲骨文到今天我们所看到的文字，五千年的岁月昭然若揭。欣赏时一定要清楚书法的历史，了解什么是隶书、草书、楷书，不能比较不同类型的书法。
2.了解古今书法家的背景：历史
大多数著名的书法作品都有一个轶事，这有助于把握作品的内涵。比如王羲之著名的《兰亭序》就是他在微醉时写下的。经过多次尝试，他也写不出更好的作品。如果你知道这一点，你就可以深深地体会到《兰亭序》。否则，你就无法弄清楚它的前因后果，所写的意义也就难以捉摸。
3.了解语言学知识：语言学
书法家在书写时喜欢做一些改变，以达到一定的效果。有时他们将多种字体（如隶书、草书）组合成一种字体，有时他们模仿仓颉造字，在文字上加减笔画。如果不懂文字学，书法所强调的“整体感”就会消失，也就失去了字距、大小的美感。
4. 要了解如何识别铭文上的铭文：阅读更多
欣赏书法，必须具备识别碑文的能力。避免在不知不觉中欣赏假碑帖，并完全吸收它们，将不利于书法的学习和欣赏。
5.了解写作技巧：练习
俗话说“内行看门，外行看热闹”。大多数书法鉴赏家同时也是书法家。懂得书写技巧，才能真正领略书法之美、笔墨之妙。
6、有艺术修养：综合素养
书法是一门艺术。欣赏书法时，必须身临其境，沉浸在欣赏中，用心看，体会书法的“力”、“姿”、“韵”、“气”。只有这样，你才能真正达到欣赏书法的目的。
十大草书欣赏
十大运行脚本—— 《兰亭序》
世界上最好的运行脚本《兰亭序》
《兰亭序》是王羲之47岁时写的一本书。描写了王羲之与友人、文人墨客游兰亭的盛况。整篇文章写得从容淡定，精神抖擞，精神集中。被后世书法家尊为“天下第一行书”。《兰亭序》，二进制形式共317个字符。行文自然，结构变了，写法也变了。其巧夺天工，没有任何安排和做作的痕迹。这样一部以他卓越的资历和深厚的贡献为基础的作品，确实无愧于被评为“天下第一行书”。
兰亭书法符合传统书法最基本的审美观，即“文而不浮华，质而不狂，不咄咄而不刺，温文尔雅”。 《内岩》的笔法强调骨力，刚柔相济，点画简洁凝练；写作技巧包含无数的变化。仅“之”字就有十多种写法。以传统的“中性之美”形式成为榜样。一千多年来，历代文人大多以《兰亭序》为标准，继续书写。人们习惯于以书法家的书写水平来衡量其传统技艺。
《兰亭序》 不愧为经典之作，囊括了很多美好的东西。读其文章、赏其书、领其趣，是一种非凡的艺术享受。
世界第二行书——侄子纪念手稿
《兰亭序》，全名《祭侄文稿》。纸本原创作品，长28.8厘米。宽75.5厘米，共234字（含涂抹字30余字）。现藏于台北故宫博物院。唐玄宗天宝十二年（公元753年），颜真卿被杨国忠排挤，出任平原（今山东德州）太守。天宝十四年（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京以南）起兵，著名的安史之乱开始了。一时间，河北诸县迅速崩溃，颜真卿的平原县却高举起义大旗，起兵平叛，并被提拔为起义军首领。当时，颜真卿的哥哥常山（今河北正定）太守颜杲卿派三子颜继明联络真卿，联手造反。严高庆与石元禄谦长官设计刺杀守卫图们（今河北晶晶）要塞的安禄山党人李钦措，夺回图们。情况暂时有所好转。严高庆派长子严全明护送俘虏前往长安，向集团报捷请求增援。不料路过太原时，被太原节度使王承业拦截。国王想乘势支援他的军队，但不肯救他。安禄山听说河北有变，派史思明回常山。严高青孤军奋战，苦战三天。他的食物和箭都用完了，城市被攻破并被占领。严继明等人被斩首，严家三十余人死亡。严高庆被押往洛阳。他勇敢、不屈。他的一条腿被砍断，并在灵池被处决。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲清才被朝廷追封为太子太保，谥号“忠节”。颜真卿时任蒲州太守。闻讯后，他派高青长于颜全明前往常山、洛阳寻找季明和高青的遗骸。只拿到了季明的头颅和高青的一些骨头。为了暂时埋葬这些尸骨，颜真卿为侄子写了这首悼诗草稿。由于此稿是在极度悲愤的状态下写成的，无论笔墨笨拙，字迹都随着书法家的心情而波动，纯粹是书法家精神和日常工夫的自然流露。这在整个书法史上都是罕见的。可以说，《祭侄赠赞善大夫季明文》是极具历史价值和艺术价值的水墨原画之一，极其珍贵。
说明： 魏乾元元年，戊戌年。九月庚午，初三壬申。十三叔、银庆光禄（大）使、持节溥外、蒲州节度使、上清车校尉、丹阳郡开国主真卿，用它来净化百姓，羞辱家族。死后赠与良臣纪明之。凌：你还活着，而且表现得很好。祠堂里的胡莲，庭院里的兰花，抚慰人心。方期，河图叛军悠然挑衅，号令将士听话。汝父诚心，立常山郡。其余时间我被命令留在平原上。我亲爱的朋友，你爱我。据说，当你回家时，你的爱会打开地球之门。土门一旦开启，威势将是凶猛而强大。贼臣不救，孤城却将他包围。父被困子死，巢落卵还。天下悔祸，谁为毒祸！我看你是个残疾人，你怎么能救赎你的身体呢？唉!继承天泽，移居木河关。如果春色比以前更明亮，他会再次落入常山，他会带着你和他的枪回来。我深深地想念你，我深深地感动！唉!尚笑。
世界第三行书—— 《祭侄文稿》
《黄州寒食帖》，纸本，25行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是苏轼在被贬黄州第三年的寒食节上写下的一首激动人心的诗，是对人生的感叹。诗苍凉感伤，表达了苏轼此时的忧郁和孤独。《黄州寒食诗帖》 表现出冲劲，情绪起伏不定。元代虞书称其为继王羲之《黄州寒食诗帖》、颜真卿《兰亭序》之后的“世界第三行书”。
第四个运行脚本—— 《祭侄稿》
《伯远帖》 行书写在纸上。由于第一行包含《伯远帖》的字样，因此得名。此帖为晋代真迹，为王训所撰，实为不可多得的珍品。此帖书法刚劲有力，体态宽松飘逸，具有典型的王氏书法风格。明末吴新宇在新安写成，后又回到吴亭。铭文为《伯远》，直到清代才被铭文为《馀清斋帖》，当时被收入故宫，与王羲之《快雪时晴帖》一起被列为三溪堂法贴之一。王仙芝《中秋帖》。现藏于北京故宫博物院。
王训，又名袁临，是东晋著名书法家王导的孙子，王洽的儿子，王羲之的侄子。王询生于晋穆帝永和五年（公元349年），卒于晋安帝隆安四年（公元400年）。孝武帝的司马昌明，风度翩翩，善经，王训、殷仲堪、徐邈、王恭、奚惠等，都以才华和学术文章为孝武帝所熟知。安帝隆安元年（公元397年），詹事迁尚书令，任命为常侍。五十二岁时病逝，谥号仙穆。董其昌评价：“王训潇洒古朴，东晋风流韵味清晰可见。”
第五行脚本—— 《韭花帖》
《韭花帖》 杨宁体书法，行书，水墨麻纸，高26厘米，宽28厘米，共7行，63字。《韭花帖》是一封信。内容是从午睡中醒来并感到非常饥饿。有人送我一朵韭菜花，很好吃，我就写下来表达谢意。
董其昌曾说：“邵氏的韭花书法，风格略显动人，散逸飘逸，与邵氏其他书法采取侧取姿势不同。所以这是邵氏的帖子最好的地方。”字体介于行书和楷书之间。其洁白流畅，淡雅洒脱，深受王羲之《兰亭序》笔法的影响。《韭花帖》，号称世界第五行书。《韭花帖》虽然在写法和作文上与《兰亭序》完全不同，但其魅力却与《题韭花帖》相似。黄庭坚赋诗赞之：“世人皆习兰亭面，欲改凡人骨”。金丹.谁能想到，洛阳的杨奉子一开始写作，就到了乌斯兰呢？救赎的程度还是存在的，将山谷与“散修入圣界”相比较，也不是什么虚言。 ”
目前已知《韭花帖》的复制品有3个：一是清代藏品，现藏无锡博物馆，曾刻于《韭花帖》；一件为裴伯谦藏，发现于《三希堂法帖》，现已佚失。一幅是罗振玉的藏品。据考证，这三本中只有罗振玉藏品为真品。此帖一直作为皇帝的御宝藏于宫中。曾入宋徽宗宣和内宫、南宋绍兴内宫。此本为元代张衍所藏，附有张衍跋。明代交给向元汴、吴镇。乾隆年间，一位担任书评人的医生冒着灭亡的危险，偷偷换来了一本。该抄本留于宫中，成为清朝收藏的抄本。原版后来流入民间，并于清末被罗振玉购买。他今天下落不明。
第六行脚本—— 《支那墨迹大成》
柳公权（公元778年—865年），字承宣，京兆花园（今陕西耀县）人。为太子少室侍郎，中书舍人。他先师王羲之，后师从颜真卿。他取其精华，用宏来添加。米芾曾这样评价他的书：“公权就像山中的道士，受过良好的教育，神情纯净健康，没有一丝世俗的痕迹。”相传穆宗曾问他文笔，他回答说：“直心，直笔，可以成法。”皇帝当即“改容，以笔谏”。他写的碑太多了，如果当时大臣的碑上找不到他的话，就会被删除。人们批评他是不孝子孙，但行书却很少流传。因此，《蒙诏帖》这个数字就显得更加珍贵。
《蒙诏帖》，水墨纸本，又名《蒙诏帖》，高26.8厘米，长57.4厘米，大行书，7行，27字，长庆元年（公元821年），时柳公权四十岁。四岁，正值壮年，正是他书法创作的巅峰时期。因此，他的书法就像一个雷鸣般的巨人冲天而行，独自游动。后人一度疑为赝品，但明瞻经风《翰林帖》却说：“刘承轩墨书一卷真迹，行笔雄浑，笔画纵横如预期，为文帝、大陵所创。” ，而且他每天都能孜孜不倦地把玩，真是令人惊奇。”帖子背面的印章有“绍兴”、“汉石能印”和“冯氏六安藏书印”、“安期印”等。藏品印章表明，曾为宋皇室、明朝韩世能、清代冯权、安期所收藏，后入清皇室。它们刻有数字《玄览编》。现藏于北京故宫博物院。
此帖气势磅礴，喜气洋洋，气势磅礴，意象宏伟。具有虎啸、龙吟、吐野之气。它的结构不像柳体楷书，而是根据形状和情况而变化。字可长可短，可大可小；它不像柳体楷书那样端正，而是多面、险峻、不拘一格、奔放不羁，很少受到唐代严格法律的约束。他的文体不像柳体楷书那样刚健有力。而是有刚有柔，有骨有肉，或方或圆，或露或隐，厚而不臃肿，细而不软，线条以中心为主，饱满圆润，笔墨圆润。墨水控制得很好。正如周必达所说：“是平静、喜悦，但气氛是雍容，欧、宇、初雪，都不足以言说。”其构图大与小，胖与瘦，交错，虚实，对比，顾前后，着眼于一切，随势而变，“枯润纤细，遮天蔽日”。头发，只有轮回才能看到。”
天下第七行书—— 《三希堂法帖》
该帖子也称为《张翰思鲈帖》。这是欧阳询为张邯写的传记。其为楷书，无铭文。纸质，长25.2厘米，宽33厘米。共十行，每行九至十一个字。字体修长严谨，笔力刚健，风格平淡而险峻。这是欧洲书籍中的杰作。
背纸上有薄金字跋文：“唐太子命欧阳问书及章邯书迹，文势险峻，智勇亦避锋。吉林送”高宗闻之，叹曰：“荀书晚年，文力更刚健，有执法朝斗之风。”孤峰升，四面斩。”此帖的风格与欧阳询的楷书风格基本一致。他们是一样的，都是通过冒险取胜。人物重心在左侧，用临界力将奇笔压向右侧，使每个人物的结构形成反向趋势，然后向右用力扭转险情进入安全。求稳定，不求享乐。”清乾隆皇帝评价：“善于乘势而上，风度有余”。他非常有眼光。此帖现藏于北京故宫博物院。
天下第八行书—— 《季鹰帖》
《蜀素帖》是米芾三十八岁时（1088年）写的诸体诗八首。 “蜀素”是四川产的丝织物，上面织有黑丝条，制作精美。据说，此卷为萧氏家族所藏，欲请名家为后人留下书法瑰宝。然而传了三代，却无人敢写。由于丝织物的质地粗糙、呆滞，很难在上面写字，所以技术不太熟练的人不敢在意。然而，米南公看到后，却“尽职尽责”，挥手到底。他写得洒脱有力，如鱼得水。另外，由于丝质织物不易沾墨，干笔笔触较多，使通篇墨色浓淡不一，更显激昂动人，如渴人奔泉。米芾的笔触如画竹，喜欢“四面八方伸手”。此帖用笔风格多样，正反两面隐，长短粗细，姿势多样，充分体现了他独特的“毛笔书法”风格。 “结”字也呈俯仰倾斜，变化较大，且以侧面为主，呈现出动感之美。董其昌在《蜀素帖》的后记中写道：“此卷如狮子斗象，全力以赴去做，应该是一生的合作。”
米芾（公元1051年—1107年），字芾，字元章，号襄阳蛮师，海越外史、鹿门居士。先居太原，后迁居襄阳（今属湖北），后族居润州（今属湖北）。今江苏镇江），曾任书画博士、礼部侍郎，人称“闽南公”。由于他的才华和野性，他也被老朋友称为“米典”。据《蜀素帖》记载：“米芾师习羲之书法，为篆书史员，为一观大师员，晚年遵纪守法，自称是善书法只有一笔，我只有四面，人争一寸纸上的数字，自以为善于书写奇珍异宝，我索要碑表，我的鞋子总是在外面。我家藏有丰富的古代碑文，故将其命名为宝金斋。”善诸书法，尤擅行书，其刚劲豪放，孤傲自若，淡定喜庆，奇特多变，迅捷纯真，出乎意料。他一生创作了大量的行书作品。其代表作有《宣和书谱》、《虹县诗》、《多景楼诗帖》、《研山铭》和《苕溪诗》，其中以《蜀素帖》最为引以为豪。
《蜀素帖》，绢本长卷，黑丝栏杆，高29.6厘米，长284.2厘米，71行，658字，含自作五、七言诗八首。明代被向元汴、董其昌、吴亭等著名收藏家收藏。到了清代，又落入高士奇、王鸿绪、傅恒手中。后来进入清代，现藏于台湾故宫博物院。
《蜀素帖》 结构独特直白，灵动灵活，缩放有效，端正挺拔，字体优美高大，雍容华贵，随意布局，不穿衣服不穿鞋。笔势纵横挥洒，穿透跳跃，方圆兼备，刚劲柔美。隐藏的边缘略显锋利，暴露的边缘也微妙。笔垂收，戛然而止，如利刀切割。悬针闭合，有积极的感觉。侧面，可以是弯曲的，也可以是直的；提压清晰，拉线有力牢固；厚而细，不乖不粗，中侧不干不湿。从构图上看，紧凑的点画与大段的留白形成了强烈的对比。粗笔画和柔和的线条交替出现。流畅的笔画和停滞的笔画相得益彰。风的动态、马的阵型、从容优雅的宁静完美地结合在一起。形成《蜀素帖》的独特组织。总之，其笔直的笔触、奇特的结构、中性的布局，洗去了晋唐以来平和朴素的书法风格，营造出一种激动人心、欢欣鼓舞、充满活力的意境。因此，清代高士曾赋诗赞叹此帖：“川织素鸟丝世界，米甸树麦鸥羽派。出入魏晋无罪，风、羌、马，皆是欢喜。”
天下第九行书—— 《蜀素帖》
黄庭坚，字甪直，又号谷道人、符翁，江西修水人。后人称其为黄山谷。《松风阁》 唤他：“汀鉴之学问文章，与生俱来。陈师道言其诗仿杜甫，善草书，楷书亦自成。与张耒、晁不志与秦观同游苏轼门，号称天下四大家，他自己说：“我习草书三十余年。初以周越为师，故居庸俗二十年。后来，我又了解了苏才翁的书法，学习了古人的笔法。
他的行书是这样的：《宋史·文苑传》。中宫收紧，从中心向外呈放射状，纵横延伸，如划桨或划船，气势磅礴，气势磅礴。他的性格特征非常明显。学他的书法，必须讲究点画笔的“静逸”和结构的舒展、大度。
对于他的草书，赵孟俯说：“黄太师的字，有张长诗圆润飞扬之意。” “像一位儒雅的学者那样看待，令人钦佩。”且看他的《松风阁。他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》的文笔，刚健而又笨拙。胜于技巧，粗笔有骨，细笔有肉，“纵横异常，劲如飞翔”。其美感不亚于楷书。《花气诗》《笔触飘逸，飘逸》是不可多得的佳作。
天下第十行书—— 《请上座帖》
李建忠，生于945年，卒于1013年，京兆（今陕西西安）人。北宋书法家。字成功，名严复民伯。后随母亲迁居洛阳。后任工部郎中。他性情清淡，古朴安静，儒雅儒雅，不重名利。曾任西京御史。人称“李熙泰”。我喜欢到处走走，留下很多问题。自号严复民伯，善书法、草书、隶书、篆书、志。他是当时无人敢比的著名书法家。《土母帖》 相传他“工书善书，尤工草书，常构新体。草、隶、篆、真、八分亦妙，多人效仿，力求使之”。他们是楷书。”李建忠的一生，源于他在唐五朝的经历。宋代等几个时期，他是书法史上的承上启下的人物。元代赵孟俯说：“西台书法虽已远离唐代，但仍有唐代的余韵。”流传下来的书法字迹有《宋史》幅。还有传世书法《土母帖》幅、石刻《李西台六帖》幅、法贴《峄山碑》幅。《千字文》，纸本草书墨水。长31.2厘米，宽44.4厘米，10行，共104字。后有萧引高、王彦石、王成等人的跋文。《土母帖》、《珊瑚纲》、《书画汇考》、《墨缘汇观》。台北故宫博物院藏。这篇文章是流传下来的《石渠宝笈续编》之一。此书法行笔稳健，方法严谨，颇有欧阳遂耕的神韵。结构诚实、严谨。评论家认为，此书法清晰、飘逸、成熟，充满自由，不愧为“二王”笔法。李建中的水墨作品流传甚少。 《西台六帖》是李建忠现存墨迹中最典型、最有规律的。因此，这也是他书法功底深厚的最好体现。因此，这幅书法必将被后人所珍视。
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