它被称为书法的“血液”，与笔法同样重要，很多人一生也研究不透

书法不同于我们日常生活中的书写。无论是工整还是洒脱，第一要求往往不是美观、实用、可读、易读。比如张旭，徐渭的狂草字体的可读性几近于零，但这并不妨碍它们的“神奇”。

决定书法品质的好坏，能否成为“神奇”的书法，是用笔、点画、构图、组织、墨法的内在和外在能力，以及作者的性格、情操、材料。其中，除了“气韵”这样模糊难捉摸的东西外，“内在的品格”尤为重要。

很多人把“字技”等同于“笔法”，狭隘地认为，如果笔法丰富、得体，作品就会成功。其实并不是。决定一件作品最终成败的还有一个因素。然而，许多书法家终其一生都无法充分运用它。这就是“墨法”。

有一个这样的故事。东汉书法家蔡邕看到仆人用扫帚在地上写字，从字迹中看到泥土的薄厚，给了他很大的启发。回到日本后，他以此为灵感创作了《飞白书》。字迹洁白如丝，仿佛是用干笔写成的，墨色干湿浓淡的变化十分优美。

从此，书法成为书法家们感兴趣的领域。梁武帝萧衍很重视水墨画，说：“墨过少则晦暗，墨多则晦暗”。书法家的基本指标和参考。回顾东晋“二王”父子的书法，他们的书法使用了适当的浓墨，并没有特别夸张的对比效果，给人一种自然柔和的美感，可见一斑。

唐代孙国廷指出，用墨应“使干为润，为浓为干”。它干燥后不会失去其丰满度。孙国廷在创作时也坚持自己的用墨原则，时人称其墨法为“干裂秋风”。

到了宋代，书法本身的美被进一步发现，文人发现墨是表达情感的重要媒介，逐渐“墨法”变得与“笔法”同等重要。 ’它变成了一个元素。米芾、黄庭坚作品的墨色时而厚重、浓郁，时而淡雅、干净、洁白、洒脱。元代书法家继承了宋代书法家的用墨特点。沈曾植说：“北宋的墨是实用的，南宋的墨是柔韧的，元人的墨比宋墨薄，介于浓淡之间。”

元代时期，墨被称为书法的“血”，元代陈毅曾说过：“字生于墨，墨生于水，水即血”。元代以后，宣纸更加盛行，还有董其昌的淡墨法、王铎的升墨法、“暗墨宰相”刘墉、王文治的“淡墨寻花”、林散之的“潦草墨法”。方法”方法被介绍。这样。

怎样才能完美、自然地运用墨法呢？答案是，墨法要顺着笔触和情绪，而不是毫无预兆、无缘无故地突然变浓或变淡，而是浓浓自然地干了。达到力的终点的效果。

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